EM som maior (1965)
Sambrasa trio foi um formidável grupo formado na era de ouro do samba-jazz, com meu conterrâneo, o alagoano Hermeto Pascoal (piano e flauta), Humberto Clayber (baixo e harmônica) e Airto Moreira (bateria), misturando elementos de jazz, samba, afro beat e uma pitada de jazz-rock. O trabalho foi o prelúdio do gênio Hermeto Pascoal.
Esta obra me marcou tanto que resolvi passar minhas impressões aqui.
- Sambrasa (Airto Moreira)
Em "Sambrasa" há algo como a definição do sambrasa: uma canção com andamento rápido, com piano e baixo bem marcados, principalmente.
- Aleluia (Edu Lobo / Ruy Guerra)
Aqui é possível ver a influência da bossa nova e samba, mantendo um apelo jazzístico no piano. A bateria marca o ritmo suavemente, como é típico na bossa nova, mas também alcança altas notas, diluindo um samba na canção.
- Samba novo (Durval Ferreira / Newton Chaves)
Após esta atmosfera entisiasmante, chega o "Samba novo", com um jazz meio easy-listening no começo, cujo ritmo acelera e flui progressivamente, devido à bateria de Airto e em seguida ao piano de Hermeto.
- Clerenice (José Neto Costa)
Clerenice mantém o easy-listening embora com um ar mais jazzístico que Samba Novo.
- Duas contas (Garoto)
Este é um soft-jazz influenciado em canções típicas brasileiras (MPB), lembrando a herança praia/pesca de Dorival Caymmi.
- Nem o mar sabia (Roberto Menescal / Boscoli)
Aqui o grupo começa quieto, até que aceleram na terça parte, onde parecem "correr de algo que nem o mar sabia".
- Arrastão (Edu Lobo / Vinicius de Moraes)
Nesta releitura do sucesso dos festivais de canções populares nestes anos, o mar retorna como tema. O começo me lembra a força motora do barco. O movimento começa, de acordo com o piano. O piano também anuncia a vinda de grandes ondas, e o mar está inquieto. As teclas batem com força, o solo de baixo é incrível, e a bateria quebra tudo. E, meu Deus, o que é aquilo, após 3 minutos? Eles quebram, deitam e rolam em nome do jazz. Estes caras são foda!
- Coalhada (Hermeto Pascoal)
Aqui vemos um incrível trabalho do piano jazz, assim como as batidas da bateria e baixo. Aliás o baixo é essencial nesta faixa. Anos depois Hermeto Pascoal toca denovo esta faixa (Hermeto Pascoal, 1970), crescendo em qualidade e complexidade. Ele deve se orgulhar desta faixa, primeira de sua autoria que ele gravou neste trabalho.
- João sem braço (Humberto Clayber)
Capturando a atenção dos amantes do jazz, sentimos as escalas, tons e acordes tão maravilhosos que você deve perder a concentração. Magicamente a flauta aparece, e você se surpreende denovo.
- Lamento nortista (Humberto Clayber)
Novamente vemos a poderosa performance do grupo, com o baixo sendo novamente indispensável. No entanto, temos uma atmosfera diferente. Você pode sentir um ar de mistério, destreza, que me petrificou, me fez imaginar um perigo oculto, invisível e devastador!
- A jardineira (Benedito Lacerda / Humberto Porto)
Após tantas performances incríveis, podemos tomar um gole de calmaria. A bateria é sutil, o piano brinca, quase alcançando memórias de infância. A música flui até que no fim você enlouquece. É, acabou, pode chorar hahah.
Vai nessa, calango!
